6 SENSES – SOUND HEALING PRIVATE CONCERT
29/11/2025 20:00 – 22:30 La Scala Ballroom – The Reverie Saigon – Tòa nhà Times Square Ticket Type Price Cart
Events
29/11/2025 20:00 – 22:30 La Scala Ballroom – The Reverie Saigon – Tòa nhà Times Square Ticket Type Price Cart
Chào mừng bạn đến với Sound Healing Concert. Chúng tôi cam kết bảo vệ quyền riêng tư và dữ liệu cá nhân của bạn. Chính sách Bảo mật (“Chính sách”) này giải thích cách chúng tôi thu thập, sử dụng và bảo vệ thông tin của bạn. Vui lòng đọc kỹ để hiểu rõ quyền lợi và trách nhiệm của mình.
Chúng tôi chỉ chia sẻ dữ liệu trong phạm vi cần thiết và có biện pháp bảo mật phù hợp.
Dữ liệu cá nhân được lưu trữ trong thời gian cần thiết để phục vụ mục đích đã nêu.
Khi mục đích kết thúc hoặc bạn yêu cầu xóa, chúng tôi sẽ ngừng xử lý (trừ trường hợp pháp luật yêu cầu lưu giữ).
Chúng tôi áp dụng các biện pháp kỹ thuật và quản lý để bảo vệ dữ liệu khỏi mất mát, lạm dụng, truy cập trái phép.
Tuy nhiên, không có hệ thống nào an toàn tuyệt đối. Do đó, chúng tôi không thể đảm bảo dữ liệu cá nhân luôn được bảo mật 100%.
Website có thể sử dụng cookie để lưu trữ tùy chọn, phân tích hành vi người dùng và cải thiện trải nghiệm.
Bạn có thể tắt cookie trong trình duyệt, nhưng điều này có thể ảnh hưởng đến việc sử dụng dịch vụ.
Chính sách này có thể được cập nhật bất kỳ lúc nào. Phiên bản mới nhất sẽ luôn được công bố tại: soundhealingconcert.com/chinh-sach-bao-mat/
Mọi yêu cầu hoặc thắc mắc liên quan đến dữ liệu cá nhân, vui lòng liên hệ:
CÔNG TY CỔ PHẦN THẾ GIỚI ÂM THANH LIỆU PHÁP (Sound Healing World)
📍 Địa chỉ: Nhà số D01, Khu đô thị phố Đông Village, số 1145 Nguyễn Thị, Phường Cát Lái, TP Hồ Chí Minh
📞 Điện thoại: 034 993 3848
📧 Email: cskh@soundhealingconcert.com
Chào mừng bạn đến với Sound Healing Concert. Khi đăng ký tài khoản và trở thành thành viên của cộng đồng, bạn đồng ý tuân thủ các điều khoản và điều kiện (“Điều khoản”) dưới đây. Vui lòng đọc kỹ trước khi đăng ký.
Bằng việc đăng ký thành viên và sử dụng dịch vụ tại website soundhealingconcert.com, bạn xác nhận đã đọc, hiểu và đồng ý với các Điều khoản & Chính sách bảo mật của chúng tôi.
Điều khoản này có thể được cập nhật theo thời gian. Phiên bản mới nhất sẽ luôn được đăng tải tại https://soundhealingconcert.com/dieu-khoan-su-dung/. Thành viên được khuyến nghị kiểm tra thường xuyên.
Mọi thắc mắc hoặc yêu cầu liên quan đến Điều khoản, vui lòng liên hệ:
CÔNG TY CỔ PHẦN THẾ GIỚI ÂM THANH LIỆU PHÁP (Sound Healing World)
📍 Địa chỉ: Nhà số D01, Khu đô thị phố Đông Village, số 1145 Nguyễn Thị, Phường Cát Lái, TP Hồ Chí Minh
📞 Điện thoại: 034 993 3848
📧 Email: cskh@soundhealingconcert.com
Bryan Charles Wilson là một nghệ sĩ cello, nhà soạn nhạc và giảng viên đến từ New Jersey, Hoa Kỳ, được biết đến với phong cách biểu diễn đa thể loại và tư duy âm nhạc mang tính kết nối văn hoá sâu sắc. Tốt nghiệp chuyên ngành Biểu diễn và Sáng tác tại California Institute of the Arts và nhận bằng thạc sĩ Multi‑Style Strings tại New Jersey City University, Bryan phát triển sự nghiệp ở cả vai trò nghệ sĩ biểu diễn và nhà sáng tạo, với nền tảng vững chắc trong âm nhạc cổ điển nhưng không ngừng vượt khỏi những giới hạn truyền thống.
Từ năm 2018, Bryan bắt đầu hành trình nghệ thuật tại Việt Nam và nhanh chóng bén duyên với âm nhạc dân tộc. Anh biểu diễn cùng nhiều nghệ sĩ truyền thống như Ngô Hồng Quang, tham gia các chương trình âm nhạc dân gian – đương đại như “Về Kinh Bắc” của nhóm Thiên Thanh, góp phần làm mới dân ca quan họ qua cello, beatbox và hòa âm hiện đại. Không chỉ dừng lại ở sân khấu, Bryan còn tham gia các sự kiện văn hóa như Quảng Nam Harmonic, nơi anh trình diễn cùng đàn bầu, đàn tranh, và hòa quyện âm nhạc Việt vào lối chơi cello giàu cảm xúc.
Năm 2023, Bryan phát hành album Tri Âm – một dự án đầy tâm huyết nhằm tôn vinh âm nhạc truyền thống Việt Nam thông qua ngôn ngữ cello hiện đại. Dự án này đã giúp anh trở thành một trong những gương mặt nghệ sĩ quốc tế hiếm hoi gắn bó và đồng hành với âm nhạc Việt Nam một cách bền bỉ và trân trọng.
Ngoài biểu diễn, Bryan còn là giảng viên và tác giả của các sách hướng dẫn chơi cello cho người học ở nhiều cấp độ. Tại Việt Nam, anh điều hành Bryan Wilson Cello Studio, nơi giảng dạy cello trực tiếp và trực tuyến cho học viên khắp thế giới. Đối với Bryan, âm nhạc không chỉ là biểu diễn – đó là phương tiện để lắng nghe, kết nối và chữa lành: “Tôi dùng âm nhạc để kết nối thế giới nội tâm của mình với người khác.”
Với tư duy nghệ thuật toàn cầu nhưng luôn đề cao chiều sâu văn hoá bản địa, Bryan Charles Wilson là một trong những nghệ sĩ cello đương đại tiêu biểu, mang lại nhịp cầu giữa phương Đông và phương Tây qua âm nhạc mang tính tâm linh, thiền định và đầy nhân bản.
Biên đạo múa & Đạo diễn chương trình – Nguyễn Tấn Lộc là một trong những tên tuổi tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật múa đương đại tại Việt Nam, đồng thời là đạo diễn nghệ thuật có dấu ấn sâu sắc trong nhiều chương trình biểu diễn quy mô lớn và giàu tính sáng tạo.
Tốt nghiệp tại Nhật Bản và từng tu nghiệp tại nhiều quốc gia, Tấn Lộc mang đến một tư duy dàn dựng độc đáo, kết hợp giữa kỹ thuật sân khấu hiện đại và chiều sâu văn hóa phương Đông. Các tác phẩm của anh thường mang màu sắc thiền định, chiêm nghiệm, gợi mở những tầng ý niệm sâu xa về con người, thân – tâm – vũ trụ.
Là người sáng lập và dẫn dắt nhóm múa Arabesque, anh đã góp phần định hình một ngôn ngữ múa đậm chất Việt nhưng đầy tính quốc tế. Những vở diễn như “Mộc”, “Sương sớm”, “The Mist”… không chỉ chạm đến trái tim khán giả trong nước mà còn gây tiếng vang tại các liên hoan nghệ thuật quốc tế.
Với vai trò đạo diễn chương trình, Tấn Lộc luôn đề cao sự kết nối giữa âm thanh, chuyển động, không gian và cảm xúc. Anh không chỉ dàn dựng sân khấu mà còn “kiến tạo một hành trình nghệ thuật” – nơi mỗi khán giả được mời gọi bước vào không gian nội tâm của chính mình thông qua trải nghiệm cảm quan tinh tế.
Biên đạo múa
& Đạo diễn chương trình
SƠ ĐỒ CHỖ NGỒI
SOUND HEALING CONCERT
Awakening
Liên hệ BTC
Soul Journey
4.300.000 VNĐ
Mind Journey
3.850.000 VNĐ
Life Experience
3.250.000 VNĐ
Reborn
2.700.000 VNĐ
Quý khách vui lòng điền đầy đủ thông tin: Họ tên, số điện thoại, email (nếu có), hạng vé và ngày muốn tham gia.
Vui lòng đảm bảo thông tin chính xác để đội ngũ của chúng tôi có thể liên hệ xác nhận và hỗ trợ đặt vé nhanh chóng.
Đội ngũ tư vấn concert sẽ liên hệ với Anh/Chị ngay khi nhận được thông tin. Trong trường hợp cần hỗ trợ ngay, vui lòng liên hệ:
+ Hotline: 090 639 68 99
+ Fanpage: OM Himalayas
Sinh ra tại Hải Dương và lớn lên bên tiếng Đàn Nhị của ông nội, Nghệ sĩ Ngô Hồng Quang theo học Đàn Nhị tại Nhạc viện Hà Nội (1995–2006) rồi được giữ lại làm giảng viên bộ môn Đàn Nhị tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Năm 2014, với đề tài sưu tầm và phát triển âm nhạc H’mông, anh giành học bổng toàn phần Chính phủ Hà Lan theo học Sáng tác Âm nhạc Đương đại tại Nhạc viện Hoàng gia Den Haag và tốt nghiệp xuất sắc năm 2016.
Là một trong số ít nghệ sĩ Việt Nam thành thạo Đàn Nhị, Đàn Bầu, Đàn Môi, K’ny, Đàn Tính và Đàn Chiêng Dây cùng giọng hát dân gian, Quang khéo léo kết hợp di sản truyền thống với jazz, world music và điện tử, mang âm nhạc Việt đến gần 100 quốc gia trên khắp thế giới .
Thành tựu nổi bật
Học bổng toàn phần Chính phủ Hà Lan (2014)
Danh hiệu “10 gương mặt trẻ triển vọng Việt Nam” do Trung ương Đoàn TNCS Hồ Chí Minh trao tặng.
Album Song Hành (2011) được đề cử Giải Cống Hiến (2016)
Hà Nội Duo (2017) lọt “100 album hay nhất thế giới”
Đề cử “Nghệ sĩ quốc tế xuất sắc” của hãng ACT (2018)
Đề cử “10 nghệ sĩ tiêu biểu” VTV Awards (2021)
Âm nhạc của Nghệ sĩ Ngô Hồng Quang là sự giao thoa tinh tế giữa truyền thống và đương đại, mỗi nốt nhạc như lời thì thầm ru tâm hồn trở về bình an. Dưới bàn tay anh, Đàn Nhị không chỉ vang lên giai điệu mà còn đánh thức sự cân bằng nội tại, tạo nên trải nghiệm âm thanh chữa lành sâu sắc.
Trần Mạnh Tuấn – “Người kể chuyện bằng hơi thở vàng”
Sinh ra tại Hà Nội, nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn bén duyên với saxophone ngay từ những năm đầu đại học và trở thành gương mặt tiên phong của jazz Việt Nam. Với học bổng toàn phần tại Berklee College of Music (Mỹ), anh không chỉ mài giũa kỹ thuật mà còn nghiên cứu chiều sâu cảm xúc của từng nốt nhạc. Trở về nước, anh đã đưa tiếng saxophone lên những sân khấu quốc tế danh tiếng như Montreux Jazz Festival và nhiều liên hoan jazz châu Á, đem câu chuyện văn hóa Việt giao thoa cùng ngôn ngữ toàn cầu.
Phong cách biểu diễn của anh mang nét ấm áp, tinh tế và đầy thiền vị – mỗi hơi thở, mỗi quãng ngân đều như gợi mở một không gian nội tại. Ở Sound Healing Concert, tiếng saxophone của nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn sẽ hòa cùng chuông xoay và tiếng tụng Mantra, tạo nên một hành trình âm thanh chữa lành: vừa lắng đọng, vừa vươn lên, đưa khán giả từ nhịp thở đầu tiên đến tĩnh lặng viên mãn.
Nghệ sĩ âm thanh đa nhạc cụ – người tiên phong didgeridoo tại Nepal. Salil kết hợp throat singing, handpan, chuông xoay, sáo tre và nhiều nhạc cụ truyền thống để tạo nên không gian sound healing độc đáo, vừa thiền vừa hoang dã. Từ rock đến nghệ thuật chữa lành, hành trình âm nhạc của anh trải dài từ châu Á đến châu Âu, khơi mở khả năng lắng nghe và kết nối sâu từ bên trong
Nghệ sĩ đa nhạc cụ – Người tiên phong didgeridoo tại Nepal – Nghệ nhân âm thanh chữa lành
Salil Subedi là một trong những gương mặt tiên phong trong nghệ thuật trị liệu âm thanh tại Nepal. Anh được biết đến với phong cách trình diễn độc đáo kết hợp sound healing, nhạc kể chuyện, và khả năng dẫn dắt cảm xúc bằng tần số và độ rung của âm thanh.
Là nghệ sĩ didgeridoo chuyên nghiệp đầu tiên tại Nepal, Salil kết hợp kỹ thuật hát họng, âm nhạc dân gian Nepal và các nhạc cụ độc đáo như: handpan Ý, chuông xoay Himalaya, sáo tre, fujara, hulusi, jaw harp từ Á – Âu, cùng hiệu ứng âm thanh mô phỏng thiên nhiên.
Anh từng biểu diễn tại hơn 10 quốc gia như Canada, Anh, Áo, Singapore, Mông Cổ… và hiện sống giữa Nepal và Ấn Độ, tiếp tục sáng tạo và giảng dạy về sound healing.
Từng là trưởng nhóm ban nhạc rock Ionica, Salil rẽ hướng âm nhạc sau khi tiếp xúc với didgeridoo vào cuối thập niên 1990. Anh cũng là thành viên của nhóm Trikaal – đại diện tiêu biểu cho fusion music tại Nepal.
Nghệ sĩ chuông xoay đến từ Milan, Italia, với hơn 20 năm thực hành trị liệu âm thanh tại châu Âu và châu Á. Là người đồng sáng lập dự án “Son of Light” tại Nepal và sáng lập phòng thu Klangact tại Đức, Alberto kết hợp nhịp trống, hand-pan và chuông xoay trong các concert đa tầng năng lượng – nơi nghệ thuật, chữa lành và tâm linh gặp nhau trong sự hòa quyện sâu lắng.
Sinh ra tại Milan, Ý (ngày 24 tháng 9 năm 1965), Alberto lớn lên trong không gian nghệ thuật phong phú của châu Âu. Anh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc từ thập niên 1990 với rock và samba, từng tổ chức nhiều buổi biểu diễn, workshop và giành giải tại cuộc thi “Battle of the Band ’95”.
Năm 2002, hành trình của anh chuyển hướng về phương Đông khi Alberto bắt đầu học và hành trì chuông xoay chữa lành dưới sự hướng dẫn của Master Santa Ratna Shakya tại Nepal và Tây Tạng. Sau đó, anh thành lập phòng thu Klangact tại Đức, nơi tổ chức hàng trăm buổi trị liệu và concert chữa lành.
“Son of Light” – Trái tim của hành động cộng đồng
Năm 2003, Alberto cùng Master Shakya và Krishna Shahi đồng sáng lập dự án Son of Light – hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn tại Nepal.
Bậc thầy chuông xoay & nhịp chữa lành
Với hơn 20 năm kinh nghiệm, Alberto kết hợp giữa nghệ thuật – tâm linh – trị liệu thông qua âm thanh chuông xoay, lan tỏa rung động chữa lành đến khắp thế giới.
Phong cách nghệ thuật & Giá trị chữa lành
Âm nhạc của Alberto là sự hòa quyện giữa chuông xoay, handpan, trống và kỹ thuật hòa âm như dàn nhạc – tạo nên trải nghiệm âm thanh vừa tĩnh lặng, vừa sôi động, giúp đánh thức giác quan và dẫn dắt người nghe trở về trạng thái cân bằng và sâu lắng.
Bậc thầy sáo tre Bansuri – Nghệ sĩ Nepal đầu tiên được đề cử giải Grammy
Sinh ra tại Boudha – vùng đất linh thiêng của Nepal, Manose bắt đầu chơi sáo từ năm 8 tuổi và học nhạc cổ điển Raga với truyền nhân của Ustad Bismillah Khan. Với hơn 30 năm biểu diễn quốc tế, anh kết hợp sâu sắc giữa sáo thiền, nhạc dân gian Nepal, fusion và âm nhạc chữa lành.
Manose từng biểu diễn cùng các nghệ sĩ nổi tiếng như Deva Premal, Krishna Das, Jai Uttal, và Peter Rowan, góp mặt tại nhiều sân khấu lớn trên thế giới. Anh cũng từng là thành viên của nhóm nhạc huyền thoại 1974AD.
Năm 2022, Manose trở thành nghệ sĩ Nepal đầu tiên được đề cử giải Grammy, ghi dấu ấn toàn cầu cho âm nhạc Himalaya. Với lối diễn tấu improvise đầy thiền vị, kỹ thuật điêu luyện và cảm xúc chân thật, Manose đã biến sáo tre bansuri thành một công cụ vừa truyền cảm vừa chữa lành – là cây cầu nối giữa Himalaya và thế giới.
Tay trống, Nghệ sĩ bộ gõ ,Cựu thành viên 1974AD – Người góp phần định hình dòng nhạc fusion tại Nepal
Sanjay Kumar Shrestha là một trong những nghệ sĩ bộ gõ xuất sắc và đa năng nhất Nepal. Hành trình âm nhạc của anh bắt đầu từ khi còn là học sinh tại trường St. Xavier’s. Khởi điểm với maadal dân gian Nepal, Sanjay đã phát triển khả năng chơi đa dạng các loại trống và bộ gõ – từ nhạc cổ điển, rock, jazz, đến reggae và world fusion.
Người đưa fusion music đến đại chúng Nepal
Năm 1997, Sanjay đồng sáng lập ban nhạc Shristi, được biết đến như nhóm nhạc tiên phong đưa dòng nhạc fusion đến công chúng chính thống Nepal. Đây cũng là một trong những ban nhạc đầu tiên tại nước này phát hành album CD.
Năm 1999, anh gia nhập nhóm nhạc huyền thoại 1974AD với vai trò percussionist, sau này trở thành drummer chính từ năm 2009. Trong hơn một thập kỷ biểu diễn và thu âm, Sanjay đã góp mặt trong 5 album, sáng tác lời cho nhiều ca khúc, và thậm chí thể hiện giọng hát qua bài Swargadapi Gariyasi trong album On Air.
Hợp tác nghệ sĩ quốc tế & sáng tạo không ngừng
Với 1974AD, Sanjay đã biểu diễn trên khắp thế giới và hợp tác cùng nhiều tên tuổi lớn như:
Anh cũng từng là thành viên của Rusty Nails và Alt F4, và có thời gian cộng tác cùng ban nhạc reggae Úc Pachooka, góp phần khuấy động sân khấu Kathmandu với phong cách âm nhạc nhiệt đới. Hiện anh hoạt động cùng nhóm Joint Family Internationale, mang lại những đêm nhạc sống động và sâu sắc tại Nepal.
Người kiến tạo cộng đồng âm nhạc
Không chỉ biểu diễn, Sanjay còn là người xây dựng nền tảng phát triển nghệ sĩ trẻ.
Nghệ sĩ Sarangi thế hệ thứ tư – Người gìn giữ và cách tân âm nhạc dân gian Nepal
Xuất thân từ dòng nhạc Gandarbha truyền thống, Prince Nepali là nghệ sĩ sarangi thế hệ thứ tư của Nepal. Anh được truyền dạy trực tiếp bởi cha mình – Shyam Nepali, một trong những người tiên phong gìn giữ nghệ thuật sarangi tại Himalaya.
Prince thường xuyên biểu diễn cùng các tên tuổi lớn như Ani Choying Drolma, Bipul Chettri, Nyhoo Bajracharya, Sujan Chapagain, và góp mặt trong chuỗi chương trình truyền hình âm nhạc nổi tiếng Kripa Unplugged tại Nepal.
Anh là đồng sáng lập nhóm Manaslu Blue – ban nhạc folk fusion độc đáo kết hợp nhạc dân gian Nepal với chất liệu bluegrass vùng Appalachia (Mỹ), tạo nên cầu nối văn hóa âm thanh Đông – Tây giàu bản sắc.
Tại concert lần này, âm thanh sarangi của Prince sẽ mang đến chất liệu truyền thống đậm tình người, ngân vang như tiếng kể chuyện của đất trời – khơi dậy hoài niệm, kết nối và chữa lành.
Guitarist, Nhạc sĩ và Nhà sản xuất từ Kathmandu, nổi bật trong dòng fusion mantra.
Sáng tác và biểu diễn nhiều bản hòa tấu guitar tâm thức trên YouTube và Apple Music
Được biết đến là arranger chính của nhiều ca khúc nổi tiếng của Ani Choying
Gopal Rasaili là một trong những người đứng sau hậu trường thầm lặng nhưng có sức ảnh hưởng sâu rộng trong âm nhạc đương đại Nepal. Anh được biết đến rộng rãi với vai trò là nhà hòa âm cho ca khúc huyền thoại “Phul Ko Aakha Ma” – bản nhạc đưa tên tuổi của Ani Choying Drolma đến gần hơn với công chúng.
Ra mắt trong album Moment of Bliss năm 2004, “Phul Ko Aakha Ma” – với giai điệu nhẹ nhàng, cấu trúc mở và phần thể hiện đầy nội lực nhưng dịu dàng của Ani – nhanh chóng trở thành một hiện tượng. Bài hát không chỉ chạm vào trái tim khán giả mà còn phá vỡ lối mòn của các xu hướng âm nhạc phổ biến lúc bấy giờ.
Là người phụ trách hòa âm nội bộ tại phòng thu Do Re Mi Studio – một trong những studio danh tiếng tại Kathmandu – Gopal Rasaili đã góp phần định hình nên không gian âm nhạc thiền định và tâm linh đặc trưng cho nhiều tác phẩm của Ani Choying cũng như các nghệ sĩ khác.
Người giữ gìn và lan tỏa di sản Chuông xoay Nepal ra thế giới
Master Santa Ratna Shakya sinh ra tại vùng Newari – Kathmandu, Nepal, trong một gia đình có truyền thống lâu đời chế tác Chuông và các sản phẩm thủ công hợp kim bằng hợp kim bảy kim loại – di sản nghệ thuật Kasa quý báu
Thầy là truyền nhân đời thứ 7 trong gia đình dòng họ Shakya Kasa.
Người sáng tạo dòng chuông “Full Moon Singing Bowl”
Master Santa là người đầu tiên chế tác và định danh dòng chuông Full Moon, được đúc duy nhất vào đêm trăng tròn – thời điểm năng lượng Mặt trăng đạt đỉnh, giúp khai mở trạng thái thiền định sâu.
Chuông được chế tác theo nghi lễ puja truyền thống, bằng 7 loại kim loại thuần khiết và kỹ thuật Kassa cổ xưa, tạo nên sóng rung mạnh – sâu – lâu – đều, đặc biệt cộng hưởng với 7 luân xa.
Tầm ảnh hưởng toàn cầu
Với hơn 40 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực chế tác và trị liệu chuông xoay, Thầy đã:
Người Thầy của liệu pháp âm thanh toàn diện
Phương pháp Trị liệu Chuông xoay Truyền thống Shakya – Kasa là phương pháp được Master Santa Ratna Shakya phát triển qua hơn 200 năm lịch sử gia đình Shakya Kasa, kế thừa truyền thống lâu đời nguyên thuỷ của Trị liệu Chuông xoay Nepal
Sự hiện diện hiếm có tại Việt Nam
Trong “Journey Into Silence” Master Santa sẽ trình diễn liệu pháp âm thanh trọn vẹn: rung động mạnh – sâu – lâu của chuông Full Moon, giúp giải phóng căng thẳng, cân bằng năng lượng và đưa người nghe vào trạng thái tĩnh tại.
Sự có mặt của Thầy là một vinh hạnh lớn và là cơ hội hiếm có để gặp gỡ một bậc thầy chân truyền, được kết nối trực tiếp với di sản âm thanh cổ xưa của dãy Himalaya.